登录|注册新帐号

  • 1486阅读
  • 0回复

[转帖]探测与重塑:古希腊文化精神中的“爱欲”(续3) [复制链接]

上一主题 下一主题
离线孙越然
 

发帖
312
只看楼主 倒序阅读 使用道具 楼主   发表于: 2009-08-27

探测与重塑:古希腊文化精神中的“爱欲”(续3) 


 


美是古希腊所有价值中的最高价值。在《会饮》中,柏拉图记录的苏格拉底说道,“一个人既然爱一种东西,就还没有那种东西;他想它,就是想现在有它,或是将来永久有它。……所以总起来,在这个情形和在一般情形之下,所想的对象,对于想的人来说,是他缺乏的,还没有得到手的,总之,还不是他所占有的。就是这种东西才是他的欲望和爱情的对象。”肉体层次上的爱欲是短暂的、具体的与感性的,精神层面上的爱欲才是永恒的、超具体的与超感性的。美和爱欲之间纠缠不清的关系,是柏拉图对话中讨论的一个重要话题。但究竟是因为美而爱,还是因为爱而美?柏拉图却没有给出个明确的答案。但柏拉图借苏格拉底之口,第一次区分了“美”与“美的”,即美的理念/理式//本质与美的事物/现象/具体的美之间的分别。显然,肉体层次的爱欲与现象的美相关,精神层次的爱欲与理念的美相连,而理念的美在某种程度上就是爱欲的理想性与虚幻性,即精神层面的爱欲。爱欲的理想性与虚幻性决定了理念之美如空中楼阁与镜花水月。在某种意义上来说,古希腊的种种艺术作品却是爱欲理想性与虚幻性的现实投射,尽管艺术之美在柏拉图那儿尽遭凌辱,按照他的理论体系,艺术世界是对现实世界的模仿,现实世界是对理念世界的模仿,艺术便与真理隔了三层。阿里斯托芬描述的人找到自己另一半的迷狂状态,正是艺术创造的最佳描述,爱欲的理想性与虚幻性也只有在艺术创造中才会真正实现。艺术创造才是具体之美与理念之美的中介,正因为艺术创造的这一定位,才使西方艺术创作在灵与肉、理性与非理性、日神精神与酒神精神、形而上与形而下的对立紧张中不断地发展流变,而爱欲便是西方艺术作品中恒常的主题。


参考文献:


[1] []柏拉图.朱光潜译.柏拉图文艺对话集[M].北京:人民文学出版社, 1963.


[2] []荷马.陈中梅译.伊利亚特[M].广州:花城出版社,1994.


(文章来源20081月<<怀化学院学报>>)

快速回复
限100 字节
如果您在写长篇帖子又不马上发表,建议存为草稿
 
上一个 下一个