（最美诗歌）唐宋以来最感人的也是最美丽和最绝望的诗歌
清代诗人黄景仁曾以“绮怀”为题，因袭与借鉴唐代李商隐、杜牧等名家名篇，写下了广为人传颂的《绮怀十六首》。其中第十五首因其美丽的绝望尤其被人传唱不已。法国著名诗人缪塞说：“最美丽的诗歌也是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”正是对这首诗最好的诠释。 绮怀十六首之十五黄景仁几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥。似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉。三五年时三五月，可怜杯酒不曾消。
大意是：我们曾几次在月下相遇，在花下吹箫，你所在的红墙虽近在咫尺，在我看来却如银河一般遥不可及。今夜星辰依旧，却已不是昨天的夜晚，我只能一个人在风露中独自徘徊。我像春蚕一样用丝（思念）将自己包裹，心中千回百转，都到头来却如雨中芭蕉一样伤痕累累。遥想当年的月圆之夜，当时酿的美酒却化成了今天的苦酒，这种苦涩的滋味何时才能够消除。 一片忧伤的情怀，总是伴随着一段凄伤的往事。据说黄景仁年轻时曾同自己的表妹两情相悦，但故事仅有一个温馨的开始，最终却是一个无言的结局。多年之后，这段往事涌上心头，于是，诗人用“绮怀”二字为题，来追寻当年那一段往事。“绮怀”是一种美丽的情怀，对诗人来说，这种美丽来自一种爱情失落无处寻觅的绝望，因而更加凄婉动人。正因如此，在《绮怀》诗中，笼罩着隐隐约约的感伤。这种感伤，被那种无法排解的甜蜜回忆和苦涩的现实纠缠着，使得诗人一步步地陷入绝望中。
首联“几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥”。写的是曾经的美好：明月相伴，花下吹箫，美好的相遇。但是这只是一个开始。那伊人所在的红墙虽然近在咫尺，却如天上的银汉一般遥遥而不可及。颔联“似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵”。这一联被后人反复吟咏，最让人称道。今夜已非昨夜，昨夜的星辰，是记录着花下吹箫的浪漫故事，而今夜的星辰，却只有自己这个伤心之人。诗人是清醒的，他知道往事不可能重现，而正是因为这种清醒，才使他陷入了更深的绝望。当所有虚幻的安慰都消失了，只剩诗人一人独立中庭，孤独望月，一任夜晚的冷露打湿了自已的衣裳，也打湿了自已的心灵。这是一种没有结果的等待，等待的尽头只能是一片虚无。这种思念的幻灭以及明明知道思念幻灭却仍然不能不思念的心态，是最为绝望的一种心态。
颈联“缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉”。我缠绵的思念就象那残茧已经被你抽剥殆尽，我的心就象剥尽叶子的芭蕉，伤痕累累。这一句足可与李商隐的《无题》诗“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”相媲美。春蚕吐丝，将自已重重包裹，正如春蚕那样，诗人用厚厚的思念将自己重重包围。春蚕吐丝尽头是茧，丝尽而死；红烛流泪的尽头是灰，灰飞而亡。死亡，自然是人世间最为绝望的结局了。而这种苦苦的思念之后绝望的结局，就是这首诗最美的灵魂。
尾联“三五年时三五月，可怜杯酒不曾消”。尾联同首联呼应，三五年时三五之月，依旧是那忘不掉的“几回花下坐吹箫”的往昔，而那时的美酒到今夜已变成了苦涩的酒。曾经的一幕是美好的，而由此带来的苦涩的思念是无尽的。因此这种苦涩是永远也无法消除的。诗人无法不想念，也就无法从往昔和现实的矛盾之中突围出来。而这种思念、这种矛盾正是无数为情所困者共同的困局和绝望，于是，这首诗就产生了更为深广的艺术魅力。
这首诗是唐宋以来艺术水平最高、感染力最强的诗作之一，更是登上了清代诗歌创作的巅峰，在中国古代文学史上永远散发着耀眼的光芒。
