从优秀文章看思路的设计与语言的运用
李震
高考作文，要讲究思路和语言。从思路上说，就是要设计好开头，设计好结尾，设计好中间主体部分，给人以眉清目秀的印象。从语言上说，或朴实，或生动，或凝炼，或形象，尤其是要充满了时代感。下面我先评析一篇高考满分作文，在选一篇时文，并作些分析。
江苏高考作文
有人说：世界上本无路，走的人多了，也便有了路。 有人说：世界上本有路，走的人多了，也便没了路。 还有人说：…… 请以“人与路”为题写一篇文章。
【要求】：1．自定立意。 2．除诗歌外文体不限。 3．不少于800字。
人与路
江苏考生
我带着你的梦，牵着你的遗愿，回到了你离开时的小巷，立在你走过的路的一头。
[以细腻的语言娓娓叙述，紧扣“路”。四个动词：“带”、“牵”、“回”、“立”有着时间顺序，显得语气贯通。] 这条巷好深，深得令我心中略显凄凉；这条路好长，长得令我看不到另一头。我有些胆怯，有些犹豫，更有些徘徊。
[前两句运用了顶针的修辞手法，句与句之间前后相贯；接下来运用排比，写出心理活动。] 我不清楚，是否因为你的走过，才有了这巷中的深路，也可能因为我的到来这条曾经的路又重现，我决定为自己，也为你走下去，踏上这条寻梦路。
一切照旧，江南依旧鸟语花香，江南雨巷照样迷人。我竟信了你，撑着把油纸伞，头上戴着玉牙叉，就像陈逸(yì)飞(fēi)的《丽人行》那样。我走了进去，踏上你来时的路，带着迷惘(wǎng)，四处寻觅。
[陈逸飞善画美人。他画中的美人无不生动柔美、清新温婉,一如他画中的江南,安宁详和，给人无尽遐思。] 希望替你寻到那位从雨巷深处走来的丁香一样的女子，告诉她你的梦与愿望。尔后，依然从我身边走过，来不及回来，丁香一样的女子早已消逝在雨巷的尽头，可我仍站在你走过的小路上，重温着当初你的遗憾。
[《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。
南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起这一段提到“江南雨巷，自然而然地使我们想到了戴望舒的名诗《雨巷》”。化用了《雨巷》的诗意。] 我踏着你的路，带着你的梦回来了，一切仍是原样。他们大概看出了我与你的相似，同样青涩的脸庞与深邃的眼神，他们脸上写着惊愕，可他们又摇头了：“你不是他，他不一样”。
[作者的思路发生了转折，本来是追寻“多情的诗人”之路；文章至此，有了波澜和有了起伏。] 是啊，我怎么可能会是你呢？你永远是位多情的诗人，为了雨巷中丁香一样的姑娘而抱憾终生。我不过是芸芸众生中的一位，因为了解你，深知你，所以愿意替你追寻，走上你的路。
即使我有着与你一样的性情，一样的性格，或许眉宇间也有你的气息，毕竟，你是你，我是我。你的路，我有何资格重踏？我的路，仍在等着铺平。
我决定离开，离开你的路，你的江南雨巷，不想看到你的故人看我时那种惊愕而又失望的眼神。
你和我都要明白：路过的人只是一阵路过的风。
该放下的都让我们放下，你我的路不会有交点，我们永远都是两条平行线，两条孤立的路。
我将你放下，放在你来时的路上。我和你都只是平凡人，各人有各自的路途，我又何必非要踏着你的旧路，那并不是我想要的。只希望，能够在清凉午后，翻开你的书卷，重温你的气息，任花开花落，云卷云舒，品人生似棋。
[写出自己对路的追寻的独特理解。] 我离开了你的路，回头张望，这条路好深，那里有你的辛酸，可那是你的历程；向前张望，那儿也是一片尽头，可那是我的路，它等着我去创造与铺设。我带着自己的梦，踏上自己的路，转身，浪迹天涯……
[回顾诗人辛酸之路，展望自己的前方之路。] [简评]
作者熟悉戴望舒的《雨巷》，因此一入题，就以富有诗意的语言写追寻诗人之路，化用诗意，营造情境；然后文势转折，写应该去“创造和铺设”自己的路。
作者的语言细腻而有情味，缓缓地，书写心曲；体现出对未来的探求。
链接：戴望舒的《雨巷》 撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默行着
冷漠、凄清，又惆怅。
她默默地走近，
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这个女郎；
她默默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
幸会经典 感悟经典（节选）
陈燮(xiè)君
书画稀珍103件，在上海博物馆隆重举办“书画经典——故宫博物院上海博物馆中国古代书画藏品展”，以贺故宫博物院八十华诞。连日来，经典展给申城以文化震撼：陆机捧出平复帖，伯牙鼓琴音连绵。马远敬献踏歌图，丹崖玉树秀无限。米芾蔡襄黄庭坚，马远夏圭刘松年。宋贤幸会元四家，今人直面范仲淹…… 千年稀珍，百件经典。“经典展”无疑是一次传承文化的经典伟力的检阅。
[写“经典展”无疑是一次传承文化的经典伟力的检阅。]
学术研讨既有视野恢宏的综合研究，也有以单幅作品为对象的个案探索。
在推出“书画经典——故宫博物院上海博物馆中国古代书画藏品展”前夕，“书画经典国际学术研讨会”在上海博物馆举行。来自中国大陆、中国台湾和香港以及美国、英国、德国、加拿大、澳大利亚、新加坡、日本、韩国的200多位专家学者参加了研讨。研讨会交流了新的研究成果，拓展了新的探索领域，尝试了新的研究方法，进行了新的思维碰撞。[排比句]可以说是学者来自五湖四海，高朋激扬研讨现场，演讲者厚积薄发，疑释者引经据典，问者机智敏锐，答者沉稳睿智，学术氛围良好，讨论渐入深层。
[写对经典的研讨。]
学术研讨围绕“书画经典——故宫博物院上海博物馆中国古代书画藏品展”，既有视野恢宏的综合研究，也有以单幅作品为对象的个案探索：结合展示的晋唐宋元书画名迹，论述其发展脉胳、典范作用、文化意义和艺术精神；从宋元花鸟画的风格、流派、艺术个性研究入手，考察在墨色丹青中闪现的艺术灵性，在传世珍品中延续的绘画历史，在大家伟作中养育的文化品格，在岁月跌宕中崛起的文物丰碑；循着元代文人山水画的水墨屐(jī)痕(hén)，洞察元代文人画家和士大夫是如何发展宋代文人画理念的，这些传世佳作不求完全真实地反映山水的形态和意境，把绘画作为人格和个性的表达载体，在绘画中表现独特的审美感受，追求富于个性的艺术风格；从作品的鉴定着眼，谈新得而欲取共识，叙已见而接受挑战，引经典而舒展新解，释疑惑而另存新疑。有的学者从艺术价值和文化意义上解读千年书画珍萃，认为名家遗珍，标程百代之经典：在这次“经典展”中，书法作品选入了宋黄庭坚、米芾(fú)、赵构和元赵孟頫(fǔ)\、杨维桢等名家的墨迹；绘画作品中，有宋王诜(shēn)和元赵孟頫\、吴镇、倪瓒(zàn)、王蒙、朱德润、王冕(miǎn)、张渥(wò)等大家的传世名作，这些千年遗珍反映出他们开宗立派的创造性艺术成就，代表了所处时代的主流风格，在艺术史上带有经典和典范意义。传世稀品，充实艺术历史：展品中有一些为传世仅有的孤件，如南宋艳艳女史《花鸟草虫图卷》、赵葵《杜甫诗意图卷》、元华祖立《玄门十子图卷》、溥(pǔ)光《草书石头和尚草庵歌卷》等，这些书画家似乎不如其他大家那么知名，然而艺术精美，或反映时代流派的一个侧面，或竟是异于时风的别调，从而在填补艺术史的空白和充实艺术史库方面，具有重要价值。佚名佳作，深藏丰厚内涵。展品中有一部分为无作者名款之作，如五代《闸口盘车图卷》、南宋《西湖图卷》、《人物故事图卷》、《莲社图卷》等，这些作品在反映社会生活、历史事件和宗教信仰等方面蕴含着丰富的内涵。同时，作品的艺术技法和风格，也为认识流派的传承提供了重要的信息。有的学者通过解读“经典展”中的法书名品，认为书法是中国传统艺术中值得崇敬的高级的艺术。书法传达了个人特有的清晰涵义，又以流畅的笔墨传达出艺术个性。笔墨微妙的转折变化，时而庄重节制，时而飞扬激昂，看似一掠而过，实是个人表现精神和直觉的强有力手段，先人用它来传达某种特定的或者含蓄的意义、价值、感受和真情。有的学者深入研究了“经典展”中的元代山水画的时代精神，指出元代山水画不仅仅是一种纯艺术的表现，一种自然景象与图像的取舍，更重要的是通过对客体的描绘，演绎出一种精神境界，一种能够意会难以言传的内在感受，那种萧条淡泊、闲和严静的心境意态；不仅仅是技法的演变，而是从整个创作动机到内涵的演变，从而达到中国传统山水画的高峰。
[写对经典研讨的内容。]
幸会经典，感悟经典，有许多哲理的启迪。一是传统与时尚。千年遗珍，传统而经典；遗珍穿越千年，挟裹、整合了百代时尚，当追求时尚的今人直面这些经典和传统，依然愉悦地接受和坚毅地传承，使人领悟“传统并不拒绝时尚，传统是当时的时尚，传统又在延续中整合着时尚，并积淀着新的传统”，正是在这一意义上可以说，理智的时尚是尊重传统、延续传统与传承传统的时尚。二是原创性与时代性。书画经典之所以能自立于艺术之林，其原创性不言而喻，其“时代性”显而易见。不同时代的作品有不同的原创性，不同的原创性又因时而异地反映了不同的时代性，原创性因其“时代性”而凸显原创，时代性因其原创而更见亮丽。“经典展”中的千年稀珍是原创性与时代性的统一。三是“形象”与“意象”。细览“经典展”中的书画经典作品，有的关注于“形象”，有的倾情于“意象”，“意象”犹如诗化的水墨，“意象”是文人化的重要特征，“意象”使中国书画更带情感，“形象”与“意象”的复线推进与融合发展使中国书画艺术连绵不断、形神俱兼、气象生动、情趣盎然。四是“文化释放”与“文化回归”。书画经典颇具艺术能量，千年珍品的“文化释放”性不需赘言，而书画经典又极具文化凝聚力，在“扬我中华文化，壮我中华精神”和认同人类古代文明的双重意义上强烈地吸引后人进行“文化回归”，又促使后人在“文化回归”的同时进行新的能级的“文化释放”。五是世界性与民族性。“经典展”中的书画经典是中华瑰宝，富于强烈的民族性，然而又是人类文明进程和艺术史发展中的稀世遗珍，其世界性同样浓郁。没有民族性，就难谈世界性；在世界性的文化视野中更能领略民族性。正是在民族性与世界性的有机统一中，才能更见千年书画稀珍的经典性和永恒性。在民族性与世界性的并存互容中，书画经典作品负责地建构了艺术历史，坦诚地反映了生命状态，庄严地体现了文化承诺，深沉地传承了人文精神。
[写幸会经典，感悟经典，有五点哲理的启迪。]
（《文汇报》2006年1月29日）
阅读本文的主要收获。
第一，本文有着清晰的思路。从整体上来说，先写对经典的研讨，再写经典研讨的内容，最后写五点启迪。从部分来说，也彰显了清晰的思路，如最后一段，先总后分。“幸会经典，感悟经典，有许多哲理的启迪”，这是总写；然后用序号表示分写：一是传统与时尚，二是原创性与时代性，三是“形象”与“意象”，四是“文化释放”与“文化回归”，五是世界性与民族性。
第二，语言体现出庄重与活泼的风格。
关于庄重：例一，“研讨会交流了新的研究成果，拓展了新的探索领域，尝试了新的研究方法，进行了新的思维碰撞。”这里形成了动宾结构，句式稳重牢实；例二，“演讲者厚积薄发，疑释者引经据典，问者机智敏锐，答者沉稳睿智，学术氛围良好，讨论渐入深层。”这里基本上是两两相对，相互支撑。
关于活泼：有叙有议，有诗有文。“在推出“书画经典——故宫博物院上海博物馆中国古代书画藏品展”前夕，“书画经典国际学术研讨会”在上海博物馆举行。来自中国大陆、中国台湾和香港以及美国、英国、德国、加拿大、澳大利亚、新加坡、日本、韩国的200多位专家学者参加了研讨。”这样的叙述语言，简洁平实，为议打下了基础。“在民族性与世界性的并存互容中，书画经典作品负责地建构了艺术历史，坦诚地反映了生命状态，庄严地体现了文化承诺，深沉地传承了人文精神。”这样的议论，揭示了书画经典的“世界性与民族性”的意义。另外，开头用诗句“陆机捧出平复帖，伯牙鼓琴音连绵。马远敬献踏歌图，丹崖玉树秀无限。米芾蔡襄黄庭坚，马远夏圭刘松年。宋贤幸会元四家，今人直面范仲淹”，写出了经典展给上海的震撼。
