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双人舞编导技法资料 [复制链接]

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离线刁春燕
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只看楼主 倒序阅读 使用道具 楼主   发表于: 2010-12-04



一直以来，中国古典舞或民间舞作品中的双人舞编排成了中国舞蹈编导的一个难题。相反，芭蕾舞中的双人舞往往给人以深刻而美好的印象。我们能否从中得到一些启发呢？
    在中国舞创作中有时不得不避开双人舞技巧、或者不得把芭蕾双人舞技巧加进自己的作品中。避开双人舞技巧的创作，采用几个双人造型加上两人一样的动作同时起舞，严格地说这是“两人舞”而非“双人舞”。如果采用芭蕾双人舞技术夹杂其作品中，又觉得整扭、不伦不类。为了解决这难题，我在以往的创作中思考、实践，在编导课教学中总结、归纳，试图寻找编中国双人舞的方法，通过实践找到了编双人舞的感觉，通过教学找到一些编双人舞的方法。
    通过编导教学对实践进行总结，依照中国舞圆、曲、拧、倾的特点在动作的连接线上下工夫，在动作的运动轨迹上找办法，我总结归纳出：以中国舞韵律为基本审美。以撞击法为突破口，透视动作发展的轨迹，依照人物内心的情感线驾驭动作发展的趋向。  
    如果说“中国舞韵律”以及“人物内心情感线”是编双人舞的“软件”，那么，“撞击法”以及“透视动作发展轨迹”可谓是“硬件。
    “撞击法”以及“透视动作发展轨迹”是实用的部分也是双人舞编导技巧。当编舞者对中国舞之圆、曲、拧、倾理解之后，当编舞者对音乐及人物内心情感的分析明了之后，要想方设法编出能体现自己构思的双人舞。我们选用的步骤以及我教学生编双人舞的步骤是这样的：先采用“撞击法”及“透视动作发展之轨迹法”创出自己双人舞的基本技术动作，再综合音乐以及人物内心情感编排舞段。第一步骤是为编舞者准备技术资料，第二步骤是进入作品的编辑编排。
具体方法：
    撞击法：找不同于芭蕾双人舞的新把位。“撞击法”是让两位演员远距离面对面往一块奔跑，在撞击并接触的一刹那立刻停住；停住的时候要自然，不要连接过多动作，要体会速度、力度。速度及力度产生一种下意识的接触点，“撞击法”就是寻找双人舞的接触点。是找新把位。编导通过感知撞击时的力度、速度，寻找到自然的动力根源，按照自然的动力根源确立合乎动力规律的把位，同时编导要有支点、发力点的动作力学的感觉，合理并巧妙地安排双人舞技术。根据自然的动力根源，根据新的发力点、支点安排的把位往往是鲜活的、自然的、有流动可能的；甚至也是独特的。我认为“撞击法”是一个突破口，可以由此打开编导的动作思路。
    透视动作发展轨迹：“透视动作发展轨迹”是把“撞击法”中得来的合理的新把位连贯下来，连贯到两至三个动作，然后再把动作倒回来做一遍；速度可以慢一点，一直要回到撞击的那一刹那。就是说从劫作的ABCr原路回成CBA,如放像机把图像倒过来检索一样这就是对动作发展轨迹的“透视法”。通过对动作轨迹的透视，编导了解了动作的趋向并有了动作进一步发展的主意，这样就可以接下去，从ABC做到DEFG．当编导不清楚如何往下进展时，可以始终用“透视动作法”把动作沿原路回归到撞击的那一刹那。这时候，编导可以自由地组合你的动作或重复个别动作，就象作曲家组合CDEFGAB七个音符那样；只不过编舞家的七个音符是通过透视动作发展轨迹而产生的动作素材ABCDEFG。编舞家用音乐的思维方法，将从撞击、透视中编出的动作视为自己的音符，通过改变动作轨迹并回归轨迹。可以自由组合或重复再现。
    透视动作发展轨迹如同芭蕾舞基训课中的小跳组合，前后左右正反两面都训练，为的是平衡演员的技巧，否则将会像一条腿走路失去平衡感‘透视动作的发展轨迹，就是通过回归原路的办法搞清楚动作轨迹，使编导把动作朝合理性、自然流畅的方向发展。编导从撞击中找新支点、新把位，从透视中找合理自然的发展线，编出了自己的ABCDEFG七个音符，用中国古典舞身韵的审美意识，用音乐及人物内心情感线为编导的追寻座标，这两点是驱使编导将一个个动作编下去的动机。
    “软件”，“中国舞韵律”以及“人物内心情感线”指中国舞韵律和人物内心情感。软件是指令你编下去的动机，硬件是技术操作，中国舞的神韵在“线”上透视动作轨迹，也是在关注线路。对音乐及人物内心情感的把握就是组合ABCDEFG（即通透视而编出的动作）的内在指令。
    另外，编导要使“透视”的轨迹合乎中国舞韵律的圆、曲、拧、倾，可以直接用中国古典舞身韵或民间舞动律规律，要想方设法将一个人的动作由两个人组合完成或配合完成。有时可以完成一半，有时也可以用道具舞蹈的方法置于双人舞中。“比如将女舞伴视为你手中的道具“剑”或是你的“水袖”绕在你周身，用“透视法”来帮助你把中国舞韵律在双人的情况下配合完成，达到融合一致。当然这就要求编导对中国舞身韵及民间舞动律有深入的了解及学习，使中国舞韵律含在你心中、活在你心中。此外还要求有对音乐以及人物情感细致的把握。由这两个软件引导着你去透视动作发展轨迹，驾驶动作的发展趋向。从表面上看，“透视”这个环节显得编导处于被动地位，实际上编导的主动权藏在这个“被动”之中。如果编导在“透视”时越被动，就越不会压抑一些使你产生灵感的运动方式或轨迹），你编出高质量的ABCD之后，组合的主动权就完全掌握在你手中了。最后就可以综合、取舍、编辑而完成双人舞编导。

一、点：点是指在出现动作中使用点，如一人点另一人，而另一人处于被动没有主动感。这是寻找动作的方法也是初学编导找动作用的技巧。它能使你看见意想不到的动作。
二、套：指用一种动作围住一个人，让他寻找空间脱离别人的圆圈，这也是技法之一。在练习中点和套可以互相利用就可使动作连续。在开始时会出现去找前的动作而不去做背的动作，做出来会给人更新颖的感觉。
三、镜子：指两个人的动作完全相反象照镜子一样它的饿动作有前、后、左、右；空中、地上的空间把这些技法用在舞蹈上要用内容去套和贯穿。否则就是游戏而不是舞蹈，就是在运用上不能为技法而技法
四、影子：是一个比较抽象性的饿技法。它的方法能形成高低之分给人视觉上出奇不意的样子。舞蹈中的技法是虚实相生的。它可以是生活中真实的和夸张的。这样能出现三维空间。
双人舞技法二：
一、背对背：两人贴着背往各个方向同时运动这个技法难度比较大、多。用于同性双人舞
二、手和肩：这个技法比较常用和点的方式相同空间的范围大、多，用于牵引上。
三、脚和脚：也比较常用。多用于男女双人舞上。如两人躺下双脚抬起90度然后进行一系列的运用。它主要是不同于手。脚下的动作做出来比较新鲜，国外一般脚下比较活跃，国内一般注重上身。
 

1、双人接触造型。A包括单一接触点、多接触点、接触面，以及接触点与接触面的结合。B表现不同情感的接触造型。2、双人即兴舞。包括双人分离的即兴舞，双人接触的即兴舞，借助空间任何事物的即兴舞，有特定要求的双人即兴舞等等。
3、镜面的双人舞。指两个人的动作完全相反，就象照镜子一样。
4、双人相连的舞蹈。两人之间始终存在某一处或多处的接触，并用舞蹈的形式去表现。基本手段如下：
A手手相连B胯胯相连C胸背相连E脚脚相连F手肩相连G头头相连H脚膝相连I头肘相连J手背相连K肘胯相连L头肩相连M胸膝相连N手腕与鼻头相连
5、影子练习。
A倒影法。一人桌平面（即水平方向），一人门平面（即垂直方向），两人的动作如同水中倒影一般。在倒影法的即兴训练时，通常是门平面的人为主动者，水平面的人跟着模仿动作。但是到创作时，就不存在谁主动谁被动了，那时两人合作完成的练习，双人关系是应灵活互换的。
B影仿法。其实就是不完全模仿，变化模仿。在即兴舞时，一人主动完成一个舞蹈动作，另一人用自己身体的某一部分或是全身去变化模仿第一人的全身或是身体某一部分。也叫遥控法。
6、双人相距的技法，即两人之间存在一定距离，在保持这个距离的情况下用舞蹈来表现。常用的相距如下：
A面面相距10公分B胸背相距一尺C手鼻相距10公分D头肩相距10公分E腹肘相距10公分F背背相距10公分G膝脚相距10公分
7、缠绕与脱离，即一人用全身或身体的一部分缠绕另一人的身体一部分或全身，另一人则朝各种不同的方向或不同的空间进行脱离。一般缠绕者主动方，脱离者为被动方。
8、流动线条法。双人从舞台的某角往对角线舞蹈，在过程中要不断变化接触点且动作流畅。
9、复合托举，即在一人不落地的情况下把至少两个托举动作结合起来，以增加托举的难度。
10、空间对比的托举，即一人从地面（一度空间）动作通过一次力的作用，直接到达空中（三度空间），形成托举造型。
11、划圆法。在双人接触的前提下，从立圆、平圆、八字圆中任选两个进行结合，完成一整套动作。动作时要求一气呵成，中间不能有停顿或断点。
12、倒带法，即把已经创作好的舞段倒过来做，以发现更多新奇的可能。
13、磨合透视法。综合以上各种双人舞的技法创作出精彩的舞段，再用倒带法倒回去，当遇到阻碍或是发现新的契机时，就往新的方向发展，寻求连续不断的可能性，挖掘更大的生存空间！
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